陶泥在窑火中写诗：“流变泥性”左正尧陶瓷艺术展启幕

4月21日，“流变泥性”左正尧陶瓷艺术作品展在中国陶瓷城开幕，38件匠心独运的陶瓷佳作惊艳亮相，恰似泥土在窑火中谱就的瑰丽诗篇，演绎着传统陶艺与现代美学的深情对话。

展厅内，柔和的灯光下，一件件作品静默伫立，陶土的粗粝质感与釉面的流光溢彩交相辉映。观众穿行在陶壁构筑的“时空甬道”中，既能触摸到历史温度，又能感受到数字时代艺术表达的先锋锐度。

此次展览分为陶器与瓷器两大篇章，构筑起独特的艺术世界。陶器部分诞生于被誉为“南国陶都”的石湾镇，艺术家就地取材，以当地特有的陶质材料与釉料为笔墨，借助传统工艺与龙窑烧制的独特魅力，赋予泥土新的生命。那些古朴的器皿、精美的装饰碟，表面釉色厚重如岁月沉淀，纹理自然似大地脉络，仿佛在无声诉说着千年陶艺的深厚底蕴。

而瓷器部分则源自“千年瓷都”景德镇，以青花瓷与釉下彩工艺为画笔，勾勒出细腻而绚烂的艺术图景。每一件瓷器，做工精细入微，线条流畅自然，鲜艳的釉色在瓷胎上绽放，如同一幅幅立体的水墨丹青，既有传统瓷器的典雅端庄，又融入了当代艺术的创新思维，令人叹为观止。

“1989 年，我第一次踏上佛山的土地，在这座陶艺之都创作了第一批作品。” 回忆起与佛山的初次相遇，艺术家左正尧说。

那时，他用柴烧龙窑烧制陶器，亲自添柴，观察火焰与泥土的对话，让落灰在陶坯上留下独特印记。“那种带着时间厚度的窑变效果，是现代工艺难以复刻的。”他感慨道，“每件作品都像是从时光深处走来的使者，诉说着泥土与火焰的故事。”

此后，左正尧又创作了“扁月亮”系列。他充分利用佛山特有的泥料与釉色，在窑火中探索艺术的边界。“那个时期的作品，釉色厚重而含蓄，充满了东方美学的韵味。每一次开窑，都是一场惊喜，你永远不知道窑火会赋予作品怎样的变化。”

在他看来，佛山陶艺之所以独特，在于其深厚的历史积淀与鲜明的地域特色。“中国陶瓷有两条主线：器皿与公仔。佛山的公仔与景德镇的器皿，构成了中国陶瓷艺术的两大支柱，在世界陶瓷艺术之林中独树一帜。而佛山的釉色，更是带着浓厚的人文气息，让人在欣赏作品时，不自觉地沉浸其中。”

此外，展览中《器度》系列以极简造型重构传统器皿的视觉逻辑，在圆与方的辩证中演绎东方哲学；《青韵》作品通过釉色流动捕捉山水气韵，青瓷的冰裂开片化作水墨般的诗意流淌。

据悉，本次展览由中国美术家协会陶瓷艺术委员会指导，广东省美术家协会陶瓷艺术委员会、大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会、佛山市美术家协会联合主办，佛山中国陶瓷城集团有限公司、佛山市明善文化创意有限公司匠心承办。展览持续至6月18日，在中国陶瓷城美术馆免费向公众开放。

左正尧，现为广州美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任，粤港澳大湾区美术家联盟副主席，加州西海岸艺术联盟主席，联合国教科文组织世界陶艺协会会员(IAC)，广东省非物质文化保护委员会委员。作品曾在美国洛杉矶托伦斯美术馆、日本福冈亚洲美术馆、新加坡国家美术馆、马来西亚国家美术馆、白俄罗斯历史博物馆、塞尔维亚国家博物馆及中国国家美术馆等艺术机构展出。

文 | 佛山市新闻传媒中心记者卢丽华

图 | 佛山市新闻传媒中心记者黎锦健、卢丽华

视频 | 佛山市新闻传媒中心记者黎锦健